Andreas Kisser

Publicado em: 26/08/2016 - Última atualização: 25/07/2022 - 11h36

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Andreas Kisser

Apaixonado por rock’n’roll, Andreas Kisser, líder e guitarrista da banda Sepultura, conta quais são seus 5 Discos favoritos!

Mesmo não tocando um estilo de música tipicamente brasileiro, Kisser explodiu com o conjunto de Heavy Metal Sepultura, que se tornou a banda brasileira de maior sucesso no exterior.

Desde pequeno o guitarrista teve contato com os mais diversos estilos musicais, que vão desde o rock clássico dos Beatles, à Jovem Guarda de Roberto Carlos ao sertanejo de Tonico e Tinoco.

Mesmo priorizando sua carreira na música, Andreas desenvolve outros projetos com seu filho, como é o caso do quadro “Pegadas de Andreas Kisser”, que os dois apresentam na Rádio Rock.

Assista ao episódio completo.

Aprecie os “5 Discos” de Andreas Kisser!

Judas Priest – British Steel – 1980

Sexto disco de estúdio do Judas Priest gravado em Tittenhurst Park, terra natal de Ringo Starr. No disco, figura a faixa mais conhecida do Judas Priest, Breaking The Law. Para gravá-la, como ainda não haviam samplers, os integrantes gravaram em estúdio o som de garrafas de leite quebrando no chão para inseri-los na faixa. Foi o primeiro disco com Dave Holland nas baquetas e recebeu o certificado de disco de platina.

“É o disco mais popular do Judas, com canções mais simples. Foi aí que eu comecei a aprender tocar guitarra metal, power chords, acho que é uma aula de guitarra realmente, um começo. O Judas tinha discos mais complicados antes, mas esse é o disco mais comercial vamos dizer assim no bom sentido. Pra mim é uma grande referência.”

Black Sabbath – Black Sabbath – 1970

Primeiro disco do grupo de Ozzy Osbourne, Tommy Iommi, Geezer Butler e Bill Ward. O nome foi uma homenagem ao filme “As Três Máscaras Do Terror”. As gravações ocorreram em dois dias, apenas. A banda juntou o single “Evil Woman”, de 1969, à outras 7 canções que foram gravadas praticamente ao vivo, com os instrumentistas em uma sala e Ozzy em outra. Há controvérsias, porém muitos dizem que este foi o primeiro disco de heavy metal da história.

“Pra mim é o começo de tudo, é o big bang do metal. A primeira vez que um disco foi feito com essa atitude, temática e revolucionou a música. Eu acho que é um dos discos mais importantes da história da música.”

Titãs – Cabeça Dinossauro – 1986

Primeiro disco dos Titãs produzido pelo lendário Liminha. O peso e a raiva contidos nas canções são fruto de uma semente que aflorou na cabeça dos integrantes e teve o estopim com a prisão de Arnaldo Antunes e Tony Beloto, no ano anterior, por posse de heroína. Os integrantes achavam que o disco não venderia 100 mil cópias, pela “mudança repentina de mentalidade” da atitude e estilo das canções. Cabeça Dinossauro, porém, alcançou disco de ouro.

“Realmente foi um disco numa época que eu estava muito radical escutando somente metal. Foi um disco que me abriu outras possibilidades, fiquei impressionado com sonoridade, composição, letras e tudo feito no Brasil, uma coisa que realmente na época era muito difícil de ver uma qualidade dessas e até hoje é um ‘discaço’.”

Metallica – Ride The Lightning – 1984

Este foi o segundo disco lançado pelo Metallica. O primeiro após a demissão de Dave Mustaine e também a primeira vez em que o falecido baixista Cliff Burton e o guitarrista Kirk Hammet puderam contribuir com seus arranjos e composições. O disco foi gravado em Copenhagen, na Dinamarca, no Sweet Silence Studios, durante o inverno de 1984, sob a batuta do produtor Flemming Rasmussen. Este álbum é repleto de canções que estão até hoje, nos sets da banda ao vivo. Ride The Lightning, For Whom The Bell Tolls, Fade To Black e Fight Fire With Fire são frequentemente entoadas em coro por fãs ao redor do mundo.

“Pra mim é uma revolução no trash metal, mostrou a capacidade da música progressiva também ter muita melodia, harmonia e refrãos fortes.”

Queen – A Night At The Opera – 1975

O Disco que traz Bohemian Raphsody, You’re My Best Friend, Love Of My Life e In Love With My Car, alcançou 5 milhões de cópias vendidas durante a década de 70. Neste álbum Freddie Mercury gravava fitas demo com melodias no piano para passar ao resto dos integrantes e depois levarem para estúdio. Foram usados diversos instrumentos, entre eles alguns inusitados. Para alcançar a perfeição, o Queen não poupou, e o disco custou por volta de 200 mil Libras para ser produzido.

“Foi meu primeiro vinil, até hoje encabeça qualquer lista minha. É um trabalho fantástico de banda, todos compõem, cantam e a mistura da música clássica com rock’n roll acho que, nem antes nem depois, nunca foi tão bem feita, elaborada e a performance também né, fantástica.”

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